Sculpteurs antiques de la Grèce antique: noms

La Grèce antique était l'un des plus grandsÉtats du monde. Au cours de son existence et sur son territoire, les fondements de l’art européen ont été posés. Les monuments conservés de la culture de cette époque témoignent des plus hautes réalisations des Grecs dans le domaine de l'architecture, de la pensée philosophique, de la poésie et, bien sûr, de la sculpture. Il n'y en a pas assez: le temps n'épargne même pas les créations les plus uniques. En ce qui concerne le talent pour lequel les anciens sculpteurs de la Grèce antique étaient célèbres, nous connaissons à bien des égards, grâce à des sources écrites et à des copies romaines ultérieures. Cependant, cette information suffit à comprendre l’importance de la contribution des habitants du Péloponnèse à la culture mondiale.

Les périodes

Les sculpteurs de la Grèce antique n'étaient pas toujours formidablescréateurs. L'époque de l'épanouissement de leurs talents a été précédée par la période archaïque (VII-VIe siècles av. J.-C.). Les sculptures survivantes de l’époque sont symétriques et statiques. Ils n'ont pas cette vitalité et ce mouvement intérieur caché, ce qui fait que les statues ressemblent à des personnes gelées. Toute la beauté de ces premières œuvres s'exprime à travers le visage. Ce n'est pas aussi statique que le corps: le sourire dégage un sentiment de joie et de sérénité, donnant un son spécial à toute la sculpture.

Après l'achèvement de la période archaïque, la plus fructueuse, dans laquelle les anciens sculpteurs de la Grèce antique ont créé leurs œuvres les plus célèbres, suit. Il est divisé en plusieurs périodes:

• premiers classiques - le début du Vème siècle. BC. e.
• hauts classiques - V in. BC. e.
• classiques tardifs - IVe siècle. BC. e.
• Hellénisme - la fin du IV. BC. e. - je c. n. e.

Temps de transition

Les premiers classiques - une époque où les sculpteursLa Grèce antique commence à s'éloigner de la statique dans la position du corps, à chercher de nouvelles façons d'exprimer ses conceptions. Les proportions sont remplies de beauté naturelle, les postures deviennent plus dynamiques et les visages - expressifs.

Le sculpteur de la Grèce antique Myron a créé exactement danscette période. Dans les sources écrites, il est caractérisé comme un maître du transfert de la structure corporelle anatomiquement correcte, capable de capturer avec précision la réalité. Les contemporains de Miron ont également souligné ses lacunes: à leur avis, le sculpteur n'a pas su donner de la beauté et de la vivacité aux visages de ses créations.

Les statues du sorcier incarnent les héros, les dieux et les animaux. Cependant, le sculpteur de la Grèce antique Miron a accordé la plus grande préférence à l’image des athlètes lors de leurs accomplissements lors de compétitions. Le célèbre "Discoball" - sa création. La sculpture n’a pas survécu à l’heure actuelle dans l’original, mais il en existe plusieurs copies. «Discoball» représente un athlète qui se prépare à lancer son projectile. Le corps de l'athlète est superbement exécuté: des muscles tendus indiquent la gravité du disque, le corps tordu ressemble à un ressort, prêt à tourner. Il semble, même une seconde, et l'athlète va lancer un projectile.

Les statues «Athéna» et «Marsyas», qui ne nous sont parvenues que sous forme d'exemplaires ultérieurs, sont considérées comme magnifiquement exécutées par Myron.

Floraison

Des sculpteurs exceptionnels de la Grèce antique ont travaillé surtout au long de la période des grands classiques. À cette époque, les maîtres de la création de reliefs et de statues comprennent à la fois les méthodes de transmission du mouvement et les bases de l'harmonie et des proportions. Les grands classiques - la période de formation des fondements de la sculpture grecque, qui devint plus tard le standard de nombreuses générations d'artistes, y compris les créateurs de la Renaissance.

À cette époque travaillaient le sculpteur de la Grèce antique, Policlet et l'ingénieux Phidias. Tous deux contraints de s’admirer de leur vivant et n’ayant pas été oubliés au cours des siècles.

Paix et Harmonie

Polycleth a travaillé dans la seconde moitié du V siècle. BC heu Il est connu pour sa maîtrise de la création de sculptures représentant des athlètes au repos. Contrairement à «Diskobol» de Myron, ses athlètes ne sont pas tendus, mais détendus, mais en même temps, le spectateur n’a aucun doute sur leur puissance et leurs capacités.

Policlet a été le premier à appliquer une posture spéciale: Ses personnages se sont souvent appuyés sur un piédestal avec un seul pied. Une telle posture créait une sensation de relaxation naturelle caractéristique d'une personne au repos.

Canon

La sculpture la plus célèbre de Policlet est considérée"Dorifor" ou "Spearman". L'œuvre s'appelle également le canon du maître, car elle incarne certaines des dispositions du pythagorisme et constitue un exemple d'une manière particulière de poser une figure, une opposition. La composition est basée sur le principe de l'irrégularité croisée des mouvements du corps: le côté gauche (la main tenant la lance et la jambe en arrière) est détendu, mais en même temps en mouvement contrairement au droit tendu et statique (la jambe d'appui et le bras tendus le long du corps).

Policlet a utilisé une technique similaire, puisbeaucoup de ses œuvres. Ses principes essentiels sont exposés dans un traité qui ne nous a pas été présenté sur le plan esthétique, écrit par le sculpteur et appelé «Canon» par lui. Poliklet y prit une place suffisamment importante avec le principe de la section d'or, qu'il appliqua également avec succès dans ses œuvres, alors que ce principe ne contredisait pas les paramètres naturels du corps.

Génie reconnu

Tous les anciens sculpteurs de la Grèce antiqueles grands classiques ont laissé derrière eux des créations admirables. Le plus important d'entre eux est toutefois Phidias, considéré à juste titre comme le fondateur de l'art européen. Malheureusement, l’œuvre du maître n’a pour la plupart survécu que sous forme de copies ou de descriptions sur les pages des traités d’auteurs anciens.

Phidias travailla à la décoration du Parthénon athénien. Aujourd'hui, l'idée du savoir-faire du sculpteur peut être pliée en fonction du relief en marbre conservé, long de 1,6 m. Le reste des décorations du Parthénon ont été perdues. Le même sort a été réservé à la statue d’Athéna, installée ici et créée par Pheidias. La déesse, faite d'ivoire et d'or, symbolisait la ville elle-même, son pouvoir et sa grandeur.

Merveille du monde

Autres sculpteurs exceptionnels de la Grèce antique,Peut-être y avait-il peu de choses sur le chemin de Phidia, mais aucun d’entre eux ne pouvait se vanter de créer une merveille du monde. La statue de Zeus Olympien a été réalisée par un maître pour la ville où se sont tenus les célèbres Jeux. La hauteur du tonnerre, assis sur un trône en or, a frappé (14 mètres). Malgré ce pouvoir, Dieu ne semblait pas redoutable: Phidias créa un Zeus calme, majestueux et solennel, un peu strict, mais en même temps gentil. La statue avant sa disparition pendant neuf siècles a attiré de nombreux pèlerins en quête de réconfort.

Classique tardif

Avec l'achèvement du V siècle. BC heu les sculpteurs de la Grèce antique ne se sont pas taris. Les noms Skopas, Praksitel et Lysippe sont connus de quiconque s'intéresse à l'art ancien. Ils ont travaillé dans la période suivante, appelée les classiques tardifs. Les travaux de ces maîtres développent et complètent les réalisations de l'ère précédente. Chacun à leur manière, ils transforment la sculpture en l'enrichissant de nouvelles intrigues, de nouvelles manières de travailler avec le matériau et d'options pour le transfert des émotions.

Ébullition des passions

Scopas peut être qualifié d'innovateur dans plusieursraisons. Les grands sculpteurs de la Grèce antique qui l'ont précédé ont préféré utiliser le bronze comme matériau. Skopas a créé ses créations principalement en marbre. Au lieu de la tranquillité traditionnelle et de l'harmonie avec lesquelles les célèbres sculpteurs de la Grèce antique ont rempli leurs œuvres, le maître a choisi l'expression. Ses créations sont pleines de passions et d'expériences, elles ressemblent davantage à des personnes réelles qu'à des dieux sans vie.

Le travail le plus célèbre de Scopas est la frise.mausolée d'Halicarnasse. Il dépeint amazonohimiya - la lutte des héros des mythes grecs contre les Amazones guerrières. Les principales caractéristiques du style inhérent au maître sont clairement visibles sur les fragments restants de cette création.

Douceur

Un autre sculpteur de cette période, Praxitel,Il est considéré comme le meilleur maître grec en termes de transfert de la grâce du corps et de la spiritualité intérieure. Une de ses œuvres remarquables, Aphrodite of Cnidus, a été reconnue par ses contemporains comme la meilleure créature jamais créée. La statue de marbre de la déesse était la première image monumentale d'un corps de femme nue. L'original ne nous est pas parvenu.

Aux caractéristiques complètes du style particulierPraxitele, vue dans la statue d'Hermès. Le maître a réussi à créer une atmosphère quelque peu rêveuse, enveloppant littéralement la sculpture, avec une production spéciale du corps nu, des lignes douces et la douceur des tons moyens du marbre.

Attention aux détails

À la fin de l'ère classique, il travaillaUn célèbre sculpteur grec est Lysippe. Ses créations se distinguaient par un naturalisme spécial, une étude minutieuse des détails, une certaine élongation des proportions. Lysippe a cherché à créer des statues pleines de grâce et d'élégance. Il a exercé sa maîtrise en étudiant le canon de Policlet. Les contemporains notaient que le travail de Lysippe, contrairement à Doryphorus, donnait l'impression d'être plus compact et plus équilibré. Selon la légende, le maître serait le créateur préféré d'Alexandre de Macédoine.

Influence orientale

Une nouvelle étape dans le développement de la sculpture commence àfin du IVe siècle BC e. La frontière entre les deux périodes correspond à l'époque des conquêtes d'Alexandre le Grand. Avec eux commence réellement l'ère de l'hellénisme, qui était une combinaison d'art de la Grèce antique et des pays de l'Est.

Au cœur des sculptures de cette période se trouvent des réalisationsmaîtres des siècles précédents. L'art hellénistique a donné au monde des œuvres telles que Nika Samothrace et Vénus de Milo. Au même moment, les célèbres reliefs de l'autel de Pergame sont apparus. Dans certaines œuvres de l'hellénisme tardif, les sujets et les détails nationaux sont particulièrement attrayants. La culture de la Grèce antique de cette époque a eu une forte influence sur la formation de l'art de l'empire romain.

En conclusion

La valeur de l’antiquité comme source de savoir spirituel etles idéaux esthétiques ne peuvent pas être surestimés. Les anciens sculpteurs de la Grèce antique ont non seulement jeté les bases de leur propre métier, mais ils ont également défini des normes permettant de comprendre la beauté du corps humain. Ils ont réussi à résoudre le problème de l'image du mouvement en modifiant la posture et en déplaçant le centre de gravité. Les sculpteurs antiques de la Grèce antique ont appris à transmettre des émotions et des sentiments à l'aide d'une pierre traitée, à créer non pas des statues, mais des personnages pratiquement vivants, prêts à bouger, à soupirer, à sourire à tout moment. Toutes ces réalisations formeront la base de l'épanouissement de la culture à la Renaissance.